歌剧中人物的对白是通过什么形式完成的

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歌剧中人物的对白是通过什么形式完成的

歌剧是由文字、音乐、肢体语言、空间和灯光组成的总体艺术品。自其诞生之日起，歌剧就始终是极富现实性的当代剧，而且，歌剧一直充当着探寻灵魂深处的使命，甚至早于西格蒙德•弗洛伊德(Sigmund Freud)提出精神分析学说。歌剧要求每个人直面自身的愿望、梦想或者噩梦，因为只有在那个一切似乎都已不再真实的领域，人类才能第一次感性地认知个人行为的原动力。1600年，学术界成员重新振兴了古典戏剧，由此曲折、偶然地发现(或者说创造)了歌剧。歌剧应该凭借后代对古典主义的新认识将哲学、文学和音乐融会到同一平台。克劳迪奥•蒙泰威尔第(Claudio Monteverdi)完成了第一部歌剧，第一座面向公众的歌剧院落成，并带来可观的商业成就；以阉人歌手、英雄和诸神为代表的巴洛克歌剧代表了歌剧的下一个辉煌时代，在英国则有乔治•弗雷德里希•亨德尔(George Friedrich Ha..ndel)的意大利式歌剧。沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)的大歌剧对当时盛行的所有风格进行了革命性的改变，他是400年歌剧史的中心人物。虽然在今天的舞台上已很难见到克利斯托夫•维利巴尔德•格鲁克(Christoph Willibald Gluck)的作品(《俄耳甫斯与欧律狄克》除外)，但他依旧是歌剧史上最伟大的改革家之一，因为是他创造了有个性的、独特的作品，从他开始，歌剧不再是成批的产品。路德维希•贝多芬(Ludwig van Beethoven)只创作了一部歌剧。弗朗茨•舒伯特(Franz Schubert)和约瑟夫•海顿(Josepf Haydn)相似，缺少为他们提供蓝本的优秀台本作家。19世纪的第一个30年里，即工业时代的起步期，大歌剧成为极受公众欢迎的艺术形式。温琴佐•贝利尼(Vincenzo Bellini)和加埃塔尼•多尼采蒂(Gaetano Donizetti)时代，“美声”(Belcanto)，即“美妙的歌唱”达到巅峰。焦阿基诺•安东尼奥•罗西尼(Gioacchino Antonio Rossini)在享受了早年的辉煌一时后，便厌倦了创作。加斯帕罗•斯蓬蒂尼(Gaspare Sp-ontini)将大象领上舞台。贾科莫•迈耶贝尔(Giacomo Meyerbeer)的名字到今天已鲜为人知。雅克•奥芬巴赫(Jacques Offenbach)创作了激烈的音乐社会讽刺剧。理查德•瓦格纳(Richard Wagner)凌驾于众人之上，给后人留下了音乐剧这样难于理解的遗产。朱塞佩•威尔第(Giuseppe Verdi)谱写了所谓的“胡姆塔塔音乐”(Humtata-Musik)，成就了莎士比亚戏剧风格的歌剧。类似的作品还有《卡门》、《鲍里斯•戈杜诺夫》、《被出卖的新嫁娘》；随后，民族歌剧诞生了：法兰西歌剧、意大利歌剧、俄罗斯歌剧、英格兰歌剧或德意志歌剧。乐评界有人认为，贾科莫•普西尼(Giacomo Puccini)首创了电影戏剧。莱奥什•亚纳切克(Leos Janacek)将大戏剧舞台搬到了伏尔加河边的村庄。理查德•斯特劳斯(Richard Strauss)以在菜单上谱曲闻名，他可谓是最后一位古典作家。音乐戏剧从此成为永久的实验品。哪怕是现代的经典作品，如阿尔班•贝尔格(Alban Berg)的《沃采克》和《露露》，直至今日依然在与辉煌、永恒的历史抗衡。尽管如此，贝托尔特•布莱希特(Bertolt Brecht)与库尔特•魏尔(Kurt Weill)的《三毛钱歌剧》依旧被无可救药地贴上了“旧时代剧”的标签——这多么不公正啊！亨策(Henze)、诺诺(Nono)、里姆(Rihm)、拉亨曼(Lachenmann)、莱曼(Reimann)、特洛扬(Trojahn)、霍尔茨斯基(Ho..lzsky)等一大批当代歌剧作曲家的作品，也许有幸在首演后仍能出现在舞台上，但无论怎样，它们都宣告着歌剧的永恒生命力。究竟是否存在歌剧史？如果存在，也不可能是一般意义的数据资料的堆砌；因为歌剧是一个散发着迷人魅力、活生生的有机体，人们越是固执地宣判它的死亡，它的生命力就越强。

悉尼歌剧院的来历

出自38岁的琼.伍重.在征集悉尼歌剧院方案时,琼也得到了消息,他研究了各地歌剧院建筑,却没有一点灵感.一天,妻子见他苦苦思索,又没有进餐,就随手给了他一个橘子.沉浸在思索中的他,随手接过橘子,一边思考一边漫无目的的用小刀在橘子上划来划去.橘子被他的小刀横的竖的划了一道又一道.当他回过神来,一道灵感划过脑海,"啊,方案有了!"他迅速设计好草图,寄往新南维尔州.于是,20世纪最伟大的建筑--悉尼歌剧院诞生了.在悉尼--这世界第一美港的贝尼朗岬角上,三面临海的歌剧院,不管怎么样变幻着色彩,都与周围景物浑然一体,已经成为艺术的象征,海的象征,人类精神的象征.奇迹就是奇迹,琼的小刀在橘子上划过,无意中获得了悉尼歌剧院的外观造型,他的小刀无意划过,也触动了一个科学原理:球体网割弧线分割法. 求采纳

悉尼歌剧院建度所创造的奇迹？

悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，来自世界各地的观光客每天络绎不绝前往参观拍照，清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行或出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采。

悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围景色相映成趣。悉尼歌剧院是从50年代开始构思兴建，1955年起公开徵求世界各地的设计作品，至1956年共有32个国家233个作品参选，后来丹麦建筑师Jorn Utzon的设计屏雀中选，共耗时16年、斥资1200万澳币完成建造，为了筹措经费，除了募集基金外，澳洲**还曾於1959年发行悉尼歌剧院彩券。

在建造过程中，因为改组后的澳洲新**与Jorn Utzon失和，使得这位建筑师愤而於1966年离开澳洲，从此再未踏上澳洲土地，连自己的经典之作都无法亲眼目睹。之后的工作由澳洲建筑师群合力完成，包括Peter Hall、Lionel Todd与David Littlemore等三位，悉尼歌剧院最后在西元1973年10月20日正式开幕。

悉尼歌剧院另一项传奇是他的第一场演出。当然，正式的首演贵客盈门，开幕式（1973年10月）更邀请了英国女王伊丽莎白二世亲临现场，但也有人认为悉尼歌剧院的第一场演出是1960年由PAUL ROBESON为工作者献唱的那次。这位黑人歌手当时爬上了还在兴建中的鹰架引吭高歌。巧的是，他的生日与丹麦建筑师Jorn Utzon竟然是同一天。

一切都太巧了。但关於悉尼歌剧院的种种幕后故事还不只这些。由於兴建过程中的风风雨雨实在太肥皂了，有克服不了的技术难关、有拂袖而去的建筑师，还有差点让**破产的超高工程费以及一只在首演彩排时跑来插花的临时演员—负子鼠（Posum），后来有人将这些写成了一出歌剧，名字是：世界第八奇景（Eighth Wonder）。

每年在悉尼歌剧院举行的表演大约3000场，约二百万观众前往共襄盛举，是全界最大的表演艺术中心之一。歌剧院白色屋顶是由一百多万片瑞典陶瓦铺成，并经过特殊处理，因此不怕海风的侵袭，屋顶下方就是悉尼歌剧院的两大表演场所—音乐厅(Concert Hall)和歌剧院(Opera Theater)。

音乐厅是悉尼歌剧院最大的厅堂，共可容纳2679名观众，通常用於举办交响乐、室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、爵士乐等多种表演。此音乐厅最特别之处，就是位於音乐厅正前方，由澳洲艺术家Ronald Sharp所设计建造的大管风琴(Grand Organ)，号称是全世界最大的机械木连杆风琴(Mechanical tracker action organ)，由10,500个风管组成，此外，整个音乐厅建材使用均为澳洲木材，忠实呈现澳州自有的风格。

歌剧院较音乐厅为小，拥有1547个座位，主要用於歌剧、芭蕾舞和舞蹈表演；另外悉尼歌剧院还有一个小型戏剧厅(Drama Theater)和剧场(Playhouse)，分别可容纳544与398名观众，通常用於戏剧、舞蹈、或讲座和会议的举行。另一个Broadwalk Studio在重新整修后，即将於1999年重新启用，适於音乐和实验剧场使用。

欲在悉尼歌剧院欣赏表演者，最好先向悉尼歌剧院索取节目表并预先订位。

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近看没啥意思，里面也没特别的，就是个歌剧院，有演出，在里面看过一场魔术表演。拍照最佳时间和位置是早晨去Royal Botanic Garden，可以同时拍下歌剧院和Harbour Bridge，傍晚在Harbour Bridge那边拍歌剧院，顺序反了可就逆光了……白天坐游轮可以拍到各个角度，Harbour Bridge底下的Park可以看到正面，但正面其实很难看……
可能是之前看过太多的图片，眼前的悉尼歌剧院并没有什么意外的惊喜，但是，在海上从不同的角度欣赏歌剧院都有不同的感受，这让我想起了北京的国家大剧院，从各个角度看都是一样的，都是个大鸭蛋。

悉尼歌剧院用英语怎么说。

Sydney Opera House 悉尼歌剧院这就是著名的悉尼歌剧院。 This is famous Sydney Opera House. 悉尼歌剧院我在图片上和电视上看到过许多次。 I've seen the Opera House many times in pictures and on television. 悉尼歌剧院是世界闻名的。 It's world famous.

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Sydney Opera House

The Sydney Opera House, situated on Sydney Harbour at Bennelong Point, is considered by many to be one of the wonders of the modern world.

Designed by Jørn Utzon and constructed under some controversy, it was opened in October 1973.

The Opera House is one of Sydney's most popular icons with tourists and travellers from the world over visiting, photographing and standing in awe of the cultural centre of Sydney.

http://****sydney****.au/operahouse.htm

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悉尼歌剧院建筑风格简要介绍

它的建筑特色简而言之就是像在风浪中鼓帆前进的巨型帆船，又像漂浮在悉尼港湾海面上的洁白贝壳，这就是悉尼歌剧院的外观。这栋建筑物的形状实际上参照了一个被拨开的球体的扇形部分。悉尼歌剧院是多数人能从图片上认出来的少数现代建筑之一。对许多人来说，它几乎成了澳大利亚的象征。悉尼歌剧院是澳大利亚的地标建筑，也是20世纪最具特色的建筑之一，2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产。悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的魂魄，清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行或出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采。从远处看，悉尼歌剧院就好像一艘正要起航的帆船，带着所有人的音乐梦想，驶向蔚蓝的海洋。从近处看，它就像一个陈放着贝壳的大展台，贝壳也争先恐后地向着太阳立正看起。扩展资料：悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围景色相映成趣。悉尼歌剧院是从20世纪50年代开始构思兴建，1955年起公开徵求世界各地的设计作品，至1956年共有32个国家233个作品参选，後来丹麦建筑师约恩·伍重的设计屏雀中选。建设从1959年3月开始，直至1973年10月竣工，斥资1亿零200万澳大利亚元完成建造，为了筹措经费，除了募集基金外，澳大利亚**还曾於1959年发行悉尼歌剧院彩券。音乐厅是悉尼歌剧院最大的厅堂，共可容纳2679名观众，通常用于举办交响乐、室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、爵士乐等多种表演。此音乐厅最特别之处，就是位于音乐厅正前方。由澳大利亚艺术家Ronald Sharp所设计建造的大管风琴，号称是全世界最大的机械木连杆风琴，由10,500个风管组成，此外，整个音乐厅建材使用均为澳大利亚木材，忠实呈现澳大利亚自有的风格。参考资料来源：百度百科——悉尼歌剧院