有些人学声乐学了很久，还是感叹学不到要领。什么样的运气像疾风，什么样的声音像江涛奔腾，什么样的共鸣像战鼓，什么样的音色像金属都摸不到。要知道，美术是需要基本功训练的，然后才是技能训练。两者不能混为一谈，急于求成也不可取。每天吸气呼气至少半小时。一秒钟吸气几次，短促有力，培养吸气肌的能量。另一种是慢吸气:几秒钟吸气一次，慢慢来，单独通过鼻子或嘴吸气，这也是锻炼你的吸气技巧。吸气后保持胸腹部静止扩张状态，感觉异常不适，但久而久之就习惯了。胸部有负担感，但喉咙及周围放松，便于发声。吸一口气，之一种做法:发“哈、哈、哈”几十次，再吸几十次，如此循环。呼吸，呼吸，一起呼吸，练习半小时以上，持之以恒。第二个练习:类似于轻声哼唱，发声或发声，尽量让声音圆润。第三个练习:模仿放风筝，缆绳和风筝的方向相反，对立。当你轻轻收紧或收线时，风筝就会上升，反之亦然。第四个练习:观察电梯轿厢，整体升降，整体下降。同调唱，动起来，不要脱离底层，随意拔起气的根。
自然界有风、雨、雷，有汽车、火车特有的轰鸣声，有各种中西乐器发出的乐音，但没有一种能像掌握了科学发声方法的人的声带一样发出五彩缤纷的声音。声带容易发炎:肥大、充血、功能不全等。胖大海泡的茶使声带表面水分适中，毛细血管趋于通畅。如果声带受损或出现疲劳，声音嘶哑，此时吃胖大海茶影响不大，但对恢复声音还是有好处的。
只有当气息具有一定的能量和压力时，才能产生气息的对流，形成气柱，使圆形或近圆形发声器官和共鸣器官中的声音产生旋转和振动。掌握好充分吸气这一步很重要。一个烂歌手的灵感和运气都没有过去。呼气不是对身体的一个点或几个点发力，而是理解为同时对几十个甚至上百个点发力。支点在哪里？吸气时，焦点不是一个，而是一个大圈(胸腹部的大面积，都构成支点群)。
初学者不太注意吸气。看起来他们吸气很认真，外表看起来像模特，但实际效果是不能或不能吸够，与真正有效的吸气相差甚远。他们的吸气肌肉群还没有达到能够自如运用的状态，日常生活中有资格做吸气，但对于唱歌来说还不够。我们训练吸气有几种方法:一秒钟内连续有力吸气几次，停顿几次，类似给自行车轮胎充气。听一个调音师或乐器的某个音然后发出一个长音，仔细体会这个音持续这么久是什么力量？优秀的资源 *** 是人自身运动弹性和惯性的函数吗？不成熟的歌手最怕长音，但短音也不好。
在空气中呼吸就像给一个大球输了足够的空气。这时，轻轻一拍，球就会跳起来。用力打，球跳得更高。我们发声的时候要建立一个概念，就是我们在操纵一个大球进行运动。声音也像一个大球，每个谐振腔都要反射。如果只是单纯的练习吸气和呼气，同样的呼气量会比发声时消耗更多。发出声音的时候一定要把握气息是否顺畅，把它当成观众站在二楼的发音，从三楼到一楼，加起来有三层。假设一楼到三楼有一根粗管子，歌手对着管子说话，声音就在整个管子里回荡。
放松，打开你的下颚，张大你的嘴，看到你的嘴唇到你的牙齿和口咽通道是一个圆圈。声音循环往复，不断流动。振膜仿佛被烧成了一团大火，热量涌向每一个共振腔。在老师的引导下，连续几十个音，总有一个音不小心摸对了。老师启发学生记住发这个音的感觉。单纯练习气息，可以模仿老式燃煤机车烟囱在运行时“哈哈”一声，反复练习。
气息的运用有一个基本功的问题，是长期训练形成的一种功夫。手风琴演奏者经过长时间的练习，对左手的低音了如指掌，他看不到(或看不到)他想点的按钮。气息的问题，之一件事是真正把气息吸进去，学会储存和保持，第二件事是让气息流动，产生颤音，并结合喉部的适当活动，关闭声带，导致声音有共鸣反射。
喇叭的主体一般是圆形的，这种形状的结构会产生声音对流和冲击，也就是共振。我们努力把我们的发声器官有机地连成一个圆圈，当我们一言不发地说“哈哈哈”时，就像在喇叭腔里自由行走。每天练一个小时“哈哈哈”很有意义。我们可以把一首曲子的曲谱卷成一个圆喇叭的形状，发出来，得到发音的感觉:五彩缤纷，荡漾的共鸣。我们把我们的发声器官当成小号，我们在任何地方都保持这种形式。
“啊”音练习口腔和口咽腔共鸣；“易”音练习头腔和咽腔共鸣；“母亲”音练习鼻共鸣；“得”音练胸共鸣；“武”有助于连接上下...不要只想到六个元音去练，还要练复音，也就是十三笔。
气息可分为气、浅气、自然气等。会唱歌的人用的是强大的气，有深度，有宽度，有力度。音阶向上或向下发展，完全由呼吸支撑。手风琴的风箱一停，声音就没了。歌手在发音的时候，气息通道不通畅，或者气息接不上，声音效果就会不理想。
上台唱歌前要做好适当的准备，包括练声和唱歌，但是日常练声的时候会忘记进入唱歌状态，感觉很开心很兴奋，整个身体看起来就像一辆已经启动的汽车。一个有发声技巧的人，可以让自己看起来像一个充满气息的大球，弹跳能力很强。无论是单句还是练声，都像是在唱一首歌，声音很有意境，会让唱的人和听的人都沉醉其中。
歌唱和乐器的区别在于，前者主要靠听觉，其次是视觉。歌手整个发声过程都是含蓄的。吸气可以在短短几秒钟内完成，但这只是至关重要的一个环节。平时训练和吸气都要花很多时间。静静思考，边走边体验，快速跑楼梯和平时有什么不同，用钢琴唱歌是什么感受？有的人确实会吸气，但是吸气肌肉群没有尽到责任，做不到有力，因为没有长期的训练，无法配合吸气脚。这些歌手倾向于专注于声音表达的下一步。他们从来没有把气息当成一个项目，认为气息是自然的，没有必要反复讨论和练习。
一首歌的作者渴望他们的歌被很多人唱。时间是更好的答案。唱好一首歌，需要经得起时间的考验，需要得到成百上千听众的认可。之一，在小范围内被传唱。当这首歌出现在电台和电视台时，它的受欢迎程度到处上升。经过多年以常规的速度和范围扩大影响力，一些歌曲已经证明了自己的思想性和艺术性是一流的。电台和电视台终于看到了它们的生命力，晚了几年播放。夜宴往往很好吃。
二胡的发音是两根弦，通过底体帮助声音扩展。其实就是一个共鸣箱，蛇皮装在身体的一端，也起到共鸣的作用。当弓被拉起时，它引起弦振动，形成声音。二胡大师很会用弓。这是他们的右手，左手按琴弦。与拉二胡相比，呼吸就是一把弓，可重可轻，可长可短，随心所欲。有经验的二胡演奏家左右手配合紧密，相得益彰。优秀的歌手吸吮轻柔快速，气息的储备达到预期标准。
吸足了空气的胸腹部会让我不舒服吗？必须指出的是，这种状态成为习惯后，你就熟悉了。快速吸气，每个乐句前都要加上气息。练半个乐句就能喘口气。二胡的弓不拉，一点声音都没有。人不吸气不唱歌，但还是声音。没有一定气息支撑的声音是苍白、紧绷、带喉音的。
唱歌有点类似于吹笛子。笛子的形状是固定的，唯一会动的是气息随着演奏者的意志而转移。持续时间弱，间歇，重，轻。这里需要延伸的是，演唱者产生和储存气息的腔室，保持着长、宽、高的基本容积，运气好了之后，还能稍微收缩，之后又会得到补充，回到充盈状态。放上笛膜的声音清脆动听，随便贴在一张普通的纸上也会产生声音，比较单调沉重。按照这个道理，歌手的声带就像笛膜一样，绝非小事。像笛子一样的管子从头、颈、胸立起，向口呈弧形。张嘴容易，开口难。鼻腔和胸腔，像一只展翅的雄鹰，在这种状态下发出的声音像笛声。
我们在吹笛子的时候会做一个分工:一个是演奏者，一个是笛子。按照这个道理，唱歌运气是一个人，声带、喉咙、共鸣腔是另一个人，相互配合。对于运气的问题，也分两个人:一个人吸，只是使劲吸，随时补充空气；对方打 *** ，说明他们不是彼此的替代品，而是有一个共同的目标:发音。
人体的发声器官和呼吸器官上下相连，形成竖笛，呈圆柱形。要保持这个形状基本不变，又要防止某个部位被挡住或压到，你就得像吹笛子一样吹笛子，吹着气息，熟练地用每个手指配合每个孔。在舌尖的参与下，可以演奏单口吐音和双吐音，还可以模仿各种鸟鸣和天籁之音。用“河”的声音练习上下有管的感觉，既能唱一般的声乐，又能哼出歌曲的旋律。每天花半个小时作为必修课。建立了笛状管的概念。无论发出哪种声音，气和音都融在一起，在管道中流动或奔流。
孩子在童年时期就开始接受专业的声乐启蒙，从小就养成了良好的音准、节奏等乐感，对发声有了初步的认识。等你到了进幼儿园的年龄就可以学了。孩子的学习技能可能是断断续续的。他们一年停学几个月，一年后再学，不妨碍进步。青少年在变声前或变声后学习声乐都有优势。不管怎样。进入中老年，随时都可以学习。当然，大多数人只是把它当作一种爱好，而不是一项高尚的事业。
有的歌手音准合格，但音效和生米差不多，有的生硬无色，因为没有利用好共鸣腔。比如你发一个自然区的音，要以口咽腔共鸣为主，也要有胸腔和头腔的共鸣成分。否则会觉得音准有点差，气息浅弱。整首歌的每一个音从头到尾都是用同一个气压发音，势必造成喉咙负担过重。歌手本人听起来比以前好多了，但最后真的触动了自己和观众。
五声音阶有两种解释:一种是区分属于唇、齿、牙、舌、喉的某些音，准确发音；二是正确唱出1、2、3、5、6五个音符。元音一共有六个，啊-啊-欧-一-五-语，其中“啊”的发音更好，但是在发音的时候要想到其他五个元音的优点，组合起来。
用作练习的歌曲应包含悠游资源网的六个元音和复音(十三个短语)。同一首歌，进入新时代，天路，草地，士兵，为谁，山红，长征歌。另外一首献给中国的歌，我爱宝山的铁，人民是山海，怎么唱的歌，南湖红船的歌，海宁滚滚来的潮，乌镇，美丽的平湖风光，西塘，我的家乡，风景如画的南北方湖泊。
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