在学校里学习历史时，我们只能获得有限的历史知识。实际上，历史是一个广阔无边的海洋，里面蕴含着无限的故事和奇闻异事。今天，我为大家准备了一些关于敦煌壁画的线条色彩形成了独特的艺术生命的历史内容，来探索这个海洋中的一部分历史。
线条和色彩作为中国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，可以用简洁的笔墨塑造个性鲜明、内心复杂的人物形象。敦煌壁画全面继承了这一传统，并为适应创造新形象的需要而发展。壁画的起跑线大胆、自由、有力。随着几条红线，一只野野牛从墙里钻了出来；钢笔的快速连接显示了一群猎人争夺食物的生动方式；《山神送柱》图中的人物和建筑系都是无腐籽素描(炭条)。显然，这是一幅生动的素描。在漫不经心的书写中，往往在笔墨之间透露出另一种自然的意趣。
敦煌壁画的造型线条比较严谨。早期的铁线描美观流畅，多用于表现人物的俊美，如西魏的神仙、飞天等。线描与意象的结合堪称“五无瑕疵”。唐代流行的兰叶画，中心所写，浑圆丰满，汗流浃背，外柔内刚。
敦煌壁画受中国绘画风格影响很大，所以线条在壁画中的运用占有重要地位。线条是绘画中高度概括的表现形式。简单的线条就能勾勒出一幅完整的图像，这对于造型尤为重要。敦煌壁画吸收了传统中国的审美价值，以典雅、婉约为造型创作的主要风格，通过简单的线条勾勒，表现出一种静态绘画中的动态美。动静和谐，使敦煌壁画既有艺术感，又有一定的生活感。
另一方面，敦煌壁画融合了西方的色彩表现艺术。与中国水墨画或唐代以前盛行的绘画风格不同，敦煌壁画在色彩的使用上更加丰富，并通过色彩的光环进一步描绘人物的形状。工业重笔法的线描、填色、晕染，使简单的人物更具层次感和朦胧感，符合佛教文化中宗教的神秘色彩，有助于敦煌壁画形成独特的艺术生命。
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